Labo des Désirs du 7 au 10 avril 2026 – “Les Indociles d’Avril“

14h à 18h. Atelier Théâtre sonore et Poésie vocale  « Le Grand buffet » par Matthias Borgeaud et Noé Das Neves / Collectif Brique sur Table
L’Après-midi
Dans le prolongement de l’univers duGrand Buffet, cet atelier propose d’explorer la voix comme matière sonore et poétique. Entre improvisations vocales, lectures expérimentales et compositions collectives, les participant·es sont invité·es à jouer avec la langue, à en détourner les usages et à en révéler la musicalité.
Après un échauffement vocal et corporel, le travail se développe à partir d’improvisations individuelles et chorales dans l’espace. Des supports textuels et sonores viennent nourrir la recherche, jusqu’à faire émerger des formes de poésie vocale et de création musicale improvisée, notamment à cappella.
L’atelier explore comment chaque voix peut exister pleinement tout en participant à une performance chorale collective.

Le Collectif Brique sur Table
Le Collectif est né à l’issue de la formation du Théâtre des Ateliers à Aix-en-Provence. Ses sept membres faisaient partie de la promotion 2024-2025 de la compagnie d’entraînement dirigée par Alain Simon, où ils et elles se sont formé·es à la création collective. Installé à Marseille, le collectif développe aujourd’hui son premier spectacle, Le Grand Buffet, une création burlesque et musicale dont la sortie est prévue en 2026.

10h à 13h. Atelier Fête “Fête ta Daronne “ par Jeannette Boulanger & Roxane Jubert
La fête des mères est en crise.
À l’approche du grand jour, deux agentes du désordre sont envoyées en mission : Jeanne Dark & Gourmande.
Leur objectif ? Réveiller nos enfants intérieurs et questionner, avec humour et tendresse, cette étrange célébration devenue au fil du temps un véritable rituel émotionnel.

La matinée sera consacrée à la récolte de souvenirs et de gestes maternels. À partir de discussions, de jeux collectifs et d’improvisations, les participant·es exploreront les figures de mères qui ont traversé leurs vies — mères de sang, de cœur, rêvées ou imaginées.
À travers des exercices simples mêlant parole, mouvement et imaginaire, chacun·e sera invité·e à :
– partager anecdotes, habitudes et petites manies héritées de sa mère
– explorer ces souvenirs par le corps et la danse
– choisir une chanson qui évoque cette figure maternelle
– commencer à transformer ces souvenirs en gestes, scènes ou rituels collectifs.
Cette première partie pose les bases d’une matière sensible et joyeusement indisciplinée, entre humour, tendresse et mémoire intime.

10h à 13h. Atelier Danse et célébration partagée  « Elles en fête » par Mariane Duquennoy-Savio / la Fabrique du Bon’heur
Rituels festifs pour corps indisciplinés
Issu d’une création originale imaginée par Ama-Sofia et Mariane, Elles en fête prolonge l’expérience du Labo de décembre Mères Noël Méditerranéennes. Cet atelier pensé comme des Vagues de joie, est un espace de recherche sensible et festive, ouvert à tous et toutes, où la danse devient rituel, la mémoire matière vivante et la joie un acte partagé.
Entre rituels, danse et souvenirs, Mariane invite à explorer nos manières intimes et collectives de faire la fête. À partir des histoires personnelles des participant·es — gestes transmis, rythmes enfouis, élans festifs — nous récolterons des matières pour composer ensemble un rituel collectif, joyeux, solaire et incarné. Cette traversée s’ancre dans 4 figures féminines indociles de la Méditerranée — Didon / Elyssa, reine fondatrice de Carthage, Circé, sorcière et magicienne aux savoirs insaisissables, Sayyida Al-Hurra, reine et pirate défiant les empires, et Dalida, icône populaire égyptienne, voix traversée par l’exil, le désir et la lumière. Ces figures deviennent des appuis symboliques, des miroirs pour nos propres récits.
Un temps pour honorer le féminin festif, nourricier et créateur, et amorcer la préparation d’une performance collective présentée lors du Festival des Plus Belles de Mai.
Entre héritage méditerranéen, création contemporaine et joie partagée, Elles en fête célèbre le corps comme lieu de mémoire et de résistance joyeuse.

Mariane Duquennoy-Savio, danseuse et facilitatrice de danse libre, crée des espaces où l’on danse sans performance ni jugement, nourrie par l’art-thérapie et ses racines siciliennes. Elle y cultive le plaisir de se mouvoir, de jouer et de se relier.
Ama-Sofia, artiste amazigh, enseignante et thérapeute, explore les liens entre art, spiritualité et transmission.

10h à 13h. Atelier Danse Performance « Corps à défaire » par Ema September et Charlotte Gergaud
Que se passe-t-il lorsque les gestes ne répondent plus aux normes habituelles du corps ? Lorsque le vêtement devient obstacle, partenaire ou complice ?
Corps à défaire est un atelier de danse et de performance qui propose d’explorer la manière dont nos gestes sont façonnés par des règles invisibles. À travers différentes expériences de mouvement et de dévêtement, les participant·e·s interrogent les automatismes appris et découvrent comment le corps invente d’autres stratégies lorsque certains gestes deviennent impossibles.
Le vêtement devient un véritable terrain de jeu chorégraphique. Il ne cache plus : il révèle. Il expose les tensions entre contrainte et liberté, entre autonomie et besoin d’aide. Dans cet espace d’expérimentation, les gestes se transforment peu à peu : ils deviennent inattendus, maladroits, parfois monstrueux, mais toujours sensibles et chargés d’attention.
L’atelier débute par un temps d’échauffement pour se mettre en mouvement ensemble, ancrer la respiration et ouvrir une écoute collective. Un moment est également consacré à explorer le consentement et le contact, afin de poser un cadre d’attention et de respect dans les interactions.
L’expérience principale consiste à se dévêtir en traversant certaines contraintes corporelles. Ces situations invitent à observer les limites du geste et les dynamiques qui émergent dans le groupe. L’entraide devient alors essentielle : aider ou être aidé·e transforme les mouvements et révèle d’autres façons d’habiter le corps.
L’atelier se conclut par un temps de composition collective, où les expériences individuelles se rejoignent pour créer des paysages chorégraphiques spontanés. Un moment pour laisser apparaître des corps qui se défont des habitudes et se recomposent autrement, dans le jeu, la vulnérabilité et la relation aux autres.

Ema September
Artiste textile et performeuse, Ema September développe une pratique mêlant création textile, performance et mouvement. À travers des figures fictionnelles et des corps en transformation, elle explore l’excès et le « trop » comme espaces de liberté et d’émancipation féministe.
Charlotte Gergaud
Artiste pluridisciplinaire et drag queer, Charlotte Gergaud explore la danse et la performance comme lieux de métamorphose. Son travail transforme vulnérabilité et émotions en forces sensibles, politiques et collectives.