Photo JC Sanchis
Avril arrive comme une poussée de sève.
Après les Indociles de mars, le Labo des désirs poursuit sa traversée : un temps pour laisser les corps déborder, faire éclore des formes inattendues et célébrer celles et ceux qui déplacent les lignes.
Du 7 au 10 avril, le Labo devient un espace de fabrication vivante. Les corps y débordent les cadres, les récits refusent de se laisser enfermer, les imaginaires déplacent les frontières. On y vient pour essayer, détourner, exagérer, affiner. Les ateliers deviennent des terrains d’expérimentation où se préparent des performances qui prendront corps en mai, lors du festival Les Plus Belles de Mai.
Au printemps, les corps se remettent en mouvement. Les voix se cherchent, les gestes s’inventent, les récits se déplacent. On rit trop fort, on exagère, on transforme le réel. Ici, le burlesque devient un langage, l’absurde une manière de résister et la fête une façon de réécrire les places assignées.
Pendant quatre jours, le Labo ouvre des brèches où s’esquissent déjà les formes à venir. On y croise un restaurant grotesque et autoritaire avec Le Grand Buffet, une célébration joyeusement irrévérencieuse des mères avec Fête ta daronne, la poursuite d’un rituel festif des femmes de la Méditerranée avec La Mer danse en Elles, ainsi que des recherches corporelles qui continuent de creuser la matière du geste avec Corps à défaire, et l’affirmation de sa puissance dans la différence avec L’Impératrice.
Avril est une saison fragile et puissante à la fois. Une saison où quelque chose insiste sous la surface.
Les Indociles d’avril sont celles et ceux qui accompagnent cette poussée, transforment les maladresses en gestes, les excès en langage, les marges en lieux de fête.
Au Labo, on ne cherche pas à être sages. On vient pour désobéir avec joie. Et pour apparaître autrement.
Mardi 7 Avril
10h à 13h. Atelier Théâtre burlesque et corporel « Le Grand buffet » par Alice Nédélec et Katja Zlatevska / Collectif Brique sur Table
Le Collectif Brique sur Table investit le Labo des désirs pour une journée d’exploration autour de leur création Le Grand Buffet, une pièce de théâtre absurde qui plonge dans l’univers grotesque et autoritaire d’un restaurant gastronomique peuplé de personnages dysfonctionnels.
À travers deux ateliers complémentaires, les artistes partagent les processus qui nourrissent leur travail : exploration du corps burlesque, détournement du langage, improvisations vocales et créations sonores collectives. Une journée pour jouer avec l’excès, le décalage et la musicalité du langage.
Le Matin
Inspiré de la création Le Grand Buffet, cet atelier explore l’univers burlesque et absurde d’un restaurant gastronomique peuplé de personnages grotesques et dysfonctionnels. Le langage y déborde, se détourne et cultive volontairement l’excès, faisant surgir un rire né du décalage et du mauvais goût.
À travers un travail sur le corps, la voix et l’improvisation, les participant·es expérimenteront différentes qualités de mouvement et d’énergie. Inspiré notamment de la pédagogie de Jacques Lecoq, l’atelier traverse des états physiques liés aux éléments (feu, terre, air, vent) afin de faire émerger le burlesque et l’animalité du corps.
La séance se conclut par des improvisations collectives mêlant jeu, excès et détournement, dans un esprit de création libre et joyeusement indocile.
14h à 18h. Atelier Théâtre sonore et Poésie vocale « Le Grand buffet » par Matthias Borgeaud et Noé Das Neves / Collectif Brique sur Table
L’Après-midi
Dans le prolongement de l’univers duGrand Buffet, cet atelier propose d’explorer la voix comme matière sonore et poétique. Entre improvisations vocales, lectures expérimentales et compositions collectives, les participant·es sont invité·es à jouer avec la langue, à en détourner les usages et à en révéler la musicalité.
Après un échauffement vocal et corporel, le travail se développe à partir d’improvisations individuelles et chorales dans l’espace. Des supports textuels et sonores viennent nourrir la recherche, jusqu’à faire émerger des formes de poésie vocale et de création musicale improvisée, notamment à cappella.
L’atelier explore comment chaque voix peut exister pleinement tout en participant à une performance chorale collective.
Le Collectif Brique sur Table
Le Collectif est né à l’issue de la formation du Théâtre des Ateliers à Aix-en-Provence. Ses sept membres faisaient partie de la promotion 2024-2025 de la compagnie d’entraînement dirigée par Alain Simon, où ils et elles se sont formé·es à la création collective. Installé à Marseille, le collectif développe aujourd’hui son premier spectacle, Le Grand Buffet, une création burlesque et musicale dont la sortie est prévue en 2026.
18h à 20h. Chaises musicales – Musique improvisée, jam
Un laboratoire sonore ouvert à tous.tes, où l’improvisation devient un terrain de rencontre, de circulation et de joie partagée.
Mercredi 8 Avril
10h à 13h. Atelier Fête “Fête ta Daronne “ par Jeannette Boulanger & Roxane Jubert
alias Jeanne Dark & Gourmande — Collectif En Joirée
La fête des mères est en crise et le monde part en cacahuète.
À J-quelques semaines du grand jour, deux agentes du désordre — Jeanne Dark & Gourmande — débarquent au Labo des désirs pour réveiller nos enfants intérieurs et détourner joyeusement ce rituel sentimental devenu parfois un véritable Black Friday émotionnel.
La matinée ouvre un training festif et participatif pour explorer notre relation aux figures maternelles : mères de sang, de cœur, rêvées ou imaginées. À travers jeux collectifs, paysages corporels et improvisations, les participant·es partagent souvenirs, gestes et petites manies héritées de leurs daronnes.
Le travail s’oriente ensuite vers l’initiation au lipsync et à la création chorégraphique collective. Chacun·e choisit une chanson liée à une figure maternelle et expérimente comment transformer un souvenir en geste, en scène ou en moment performatif. Cette première partie se conclut par une scène ouverte où les participant·es testent leurs premiers numéros de cabaret.
14h à 18h. Atelier Fête “Fête ta Daronne “ par Jeannette Boulanger & Roxane Jubert
L’après-midi plonge dans l’univers du cabaret participatif Fête ta daronne, spectacle de rue déjanté mêlant théâtre, danse, lipsync et rituels absurdes.
Les participant·es découvrent le dispositif du spectacle et participent à la création de certains tableaux : jeux avec le public, chorégraphies collectives, rituels clownesques et montées en surenchère typiques de l’univers de Jeanne Dark & Gourmande.
Entre improvisation, écriture collective et transmission chorégraphique, l’atelier devient un véritable terrain de fabrication pour tester les mécanismes de participation et l’énergie du cabaret.
Cette journée nourrit directement la création du spectacle Fête ta daronne*, présenté le 23 mai 2026 au festival Les Plus Belles de Mai. Les participant·es qui le souhaitent pourront devenir complices de la performance.
Une journée entre humour, mémoire et irrévérence pour célébrer la daronnerie sous toutes ses formes.
* Performance le 23 mai au festival «Les Plus Belles de Mai» au Bar JO
18h à 20h. Chaises musicales : Musique improvisée, jam ouverte à tous.tes. Salle des Mouvements.
Les mercredi, Les chaises musicales invitent LayA pour une jam Circle Songs. Chant pour tous·tes les musicien·nes. Chœur et instruments guidés par LayA en chant improvisé collectif
Jeudi 9 Avril
10h à 13h. Atelier Danse et célébration partagée ”La Mer danse en Elles“ par Mariane Duquennoy-Savio et Ama Sofia / la Fabrique du Bon’heur
Rituel festif indiscipliné des femmes de la Méditerranée
Un laboratoire pour faire naître le rituel qui prendra vie le 16 mai aux Plus Belles de Mai
La Méditerranée garde la mémoire de femmes qui ont déplacé les frontières. Reines, sorcières, pirates, chanteuses : des figures indociles qui ont refusé les places assignées et transformé leur voix, leur corps et leur fête en puissance de création.
De Didon, reine fondatrice de Carthage, à Circé, magicienne libre et gardienne de secrets ; de Sayyida Al-Hurra, pirate et souveraine défiant les empires, à Dalida, icône populaire traversée par l’exil et la lumière… ces figures deviennent les compagnes d’un voyage où mémoire, danse et imaginaire se rencontrent.
Ama Sofia et Mariane ouvrent un espace de recherche sensible et festif où la danse devient rituel vivant et la joie un langage collectif. À travers le mouvement, la voix et le partage d’histoires personnelles, les participant·es explorent leurs manières de célébrer : gestes hérités, rythmes familiers, souvenirs de fêtes et élans du corps lorsqu’il se laisse traverser par la musique.
Entre danse libre, rituels et explorations sensorielles, émergent des fragments de gestes et d’images qui nourriront une création collective présentée lors du festival Les Plus Belles de Mai.
14h à 18h. Atelier Danse et création collective ”La Mer danse en Elles“ par Mariane Duquennoy-Savio et Ama Sofia / la Fabrique du Bon’heur
Rituel festif indiscipliné des femmes de la Méditerranée. Vers la scène
L’après-midi prend la forme d’un training corps et voix orienté vers la création. À partir des matières récoltées le matin, gestes, rythmes, images et récits, le groupe entre dans un travail de composition, d’écoute collective et de présence scénique.
Entre danse, voix et improvisation guidée, les élans festifs se transforment peu à peu en écriture vivante et partagée.
De la rumeur de la mer à la scène, les voix et les corps se rassemblent pour faire de la fête un geste de création.
Ama Sofia — Artiste amazigh, enseignante et thérapeute, explore les liens entre art, spiritualité et transmission.
Mariane — Danseuse et facilitatrice de danse libre, puise dans ses racines siciliennes pour relier le corps, la mémoire et la joie du mouvement.
Toutes deux sont membres de La Fabrique du Bon’heur, elles proposent d’explorer la méthode CEMA – Corps, Esprit et Âme en Mouvement, une approche sensorielle qui unit danse, voix et expression de soi, pour révéler la beauté et la vitalité de nos héritages vivants.
18h à 20h. Chaises musicales : Musique improvisée, jam ouverte à tous.tes
Vendredi 10 Avril
10h à 13h. Atelier Danse Performance « Corps à défaire » par Ema September et Charlotte Gergaud
Que se passe-t-il lorsque les gestes ne répondent plus aux normes habituelles du corps ? Lorsque le vêtement devient obstacle, partenaire ou complice ?
Corps à défaire est un atelier de danse et de performance qui propose d’explorer la manière dont nos gestes sont façonnés par des règles invisibles. À travers différentes expériences de mouvement et de dévêtement, les participant·e·s interrogent les automatismes appris et découvrent comment le corps invente d’autres stratégies lorsque certains gestes deviennent impossibles.
Le vêtement devient un véritable terrain de jeu chorégraphique. Il ne cache plus : il révèle. Il expose les tensions entre contrainte et liberté, entre autonomie et besoin d’aide. Dans cet espace d’expérimentation, les gestes se transforment peu à peu : ils deviennent inattendus, maladroits, parfois monstrueux, mais toujours sensibles et chargés d’attention.
L’atelier débute par un temps d’échauffement pour se mettre en mouvement ensemble, ancrer la respiration et ouvrir une écoute collective. Un moment est également consacré à explorer le consentement et le contact, afin de poser un cadre d’attention et de respect dans les interactions.
L’expérience principale consiste à se dévêtir en traversant certaines contraintes corporelles. Ces situations invitent à observer les limites du geste et les dynamiques qui émergent dans le groupe. L’entraide devient alors essentielle : aider ou être aidé·e transforme les mouvements et révèle d’autres façons d’habiter le corps.
L’atelier se conclut par un temps de composition collective, où les expériences individuelles se rejoignent pour créer des paysages chorégraphiques spontanés. Un moment pour laisser apparaître des corps qui se défont des habitudes et se recomposent autrement, dans le jeu, la vulnérabilité et la relation aux autres.
Ema September
Artiste textile et performeuse, Ema September développe une pratique mêlant création textile, performance et mouvement. À travers des figures fictionnelles et des corps en transformation, elle explore l’excès et le « trop » comme espaces de liberté et d’émancipation féministe.
Charlotte Gergaud
Artiste pluridisciplinaire et drag queer, Charlotte Gergaud explore la danse et la performance comme lieux de métamorphose. Son travail transforme vulnérabilité et émotions en forces sensibles, politiques et collectives.
14h à 18h. Training Danse et théâtre physique ”L’Impératrice » par Marie-Khane Tomei
Puissances, territoires, Impératrices
IMPÉRATRICE c’est mon nom ; Khan, chef, roi. Ou plutôt cheffe, reine. En explorant les dimensions de ce nom, l’artiste cherche à se rapprocher encore de son soi authentique, à s’incarner. L’Impératrice est une figure de puissance et de pouvoir qui s’affirme parfois dans la provocation, qui n’a pas peur de crier au-delà du politiquement correct. Marie-Khane vous invite à trouver le Khan qui sommeille en vous grâce à la transe de la danse, la vulnérabilité des états du corps et l’intensité de la voix.
Préparer les Impératrices pour la scène
Cet atelier est une étape de recherche chorégraphique et performative autour des origines, du métissage et du pouvoir du corps féminin, qui prépare les participantes à devenir les Impératrices, complices de la performance prévue le 16 mai au festival Les Plus Belles de Mai.
Après un échauffement mêlant danse et arts martiaux, la séance explore la présence, l’individualité et la puissance corporelle. Les participantes expérimentent des jeux d’attraction et de répulsion, testent leurs réactions face aux bruits et stimuli du monde, et cherchent leur propre identité scénique.
L’atelier aborde aussi la question du territoire et de la conquête de l’espace, guidée par l’image de l’araignée : comment occuper le plateau ensemble, créer une dynamique de groupe tout en affirmant sa singularité.
Chaque temps de pratique est ponctué d’échanges, permettant aux Impératrices d’affiner leur posture, leur gestuelle et leur présence en vue de la performance collective. Une exploration physique, politique et poétique qui transforme le trouble en puissance, et prépare le geste artistique qui prendra vie sur scène en mai.
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Une vue d’ensemble sur les horaires :
Pour toute proposition concernant les chaises musicales (improvisations libres) merci de contacter Marine Quiniou à l’adresse mail suivante : marine@silex.email.
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