Du 2 au 6 mars, le Labo des désirs ouvre sa 37éme édition sous le signe des Indociles.
Mars devient un temps de frottement et de transformation. Un moment pour celles et ceux qui refusent les places assignées, les corps dociles, les récits figés. Cette édition s’inscrit dans l’axe Les Indociles – Laboratoire des diversités féminines, comme un espace où l’on danse pour apparaître autrement.
Être indocile, c’est accepter de se défaire. Traverser la fragilité, la disparition, le retrait, non comme une fin mais comme un passage. Entre silence et extase, les corps cherchent ce qui reste après l’effacement : ce qui insiste, ce qui résiste, ce qui se remet en mouvement.
Des figures féminines puissantes et indisciplinées traversent le Labo : reines fondatrices, sorcières, pirates, icônes populaires. Des femmes qui ont déplacé les frontières, troublé l’ordre, ouvert des brèches dans l’histoire et dans les corps. Entre rituels, danses queer, états sauvages, arpentages et performances, cette traversée collective du Labo devient un lieu d’expérimentation sensible et politique.
Un espace pour faire œuvre ensemble, pour danser contre l’effacement et rappeler que l’indocilité est aussi une force de création.
Lundi 2 Mars
10h à 13h. Training Danse et Performance « Corps à suivre » par Anthony La Rosa
Anthony est danseur de la Cie Kelemenis.
On concevra une performance de groupe. Une fusion entre corps, voix et mouvements pour illustrer la multiplicité de cette transformation. Un mélange de sens et de symboles, où chacun incarne une facette de l’attente, en passant par la transformation physique et émotionnelle. À travers des gestes chorégraphiés, des sons, le groupe construit une atmosphère intime. Elle souligne les tensions, déséquilibres et compromis auxquels sont confrontées les femmes. Ensemble, iels créent une dynamique de partage, où chaque mouvement représente une réalité complexe.
Cette performance est un processus de transformation collective et intime, où la fusion des corps et des âmes crée un nouvel être, une nouvelle réalité, née de l’interconnexion et de la complicité.
14h à 18h. Atelier danse “Silence Extase« par Isadora Massoni de la Cie Ori.
Une danse pour se refaire
À partir de deux matières en apparence fragiles — la fumée et les fleurs séchées — cet atelier propose d’explorer, par la danse, ce qui se défait, disparaît… et pourtant persiste. De ces formes éphémères naît une recherche paradoxale : celle de l’affirmation des corps et des danses, singulières et incarnées.
Face au poids du monde et à la lourdeur parfois excessive de nos existences, le retrait peut devenir une nécessité. Disparaître symboliquement pour se refaire, se régénérer, retrouver un espace de respiration.
Inspirée de la création Silence Extase de la Compagnie ORI, la danse devient ici un outil pour traverser ces états :
– Qu’est-ce qui reste de nous après l’effacement ?
– Que choisissons-nous d’affirmer, avec force, après avoir laissé certaines identités se dissoudre ?
Autour de la fumée
Cette première après-midi est consacrée à la fumée : matière instable, insaisissable, toujours en transformation. Nous observerons ses déplacements, ses métamorphoses, sa manière de se dissoudre dans l’espace, et ce qu’elle nous raconte de nos propres effacements.
Par la danse, nous explorerons les états de disparition, de retrait et de passage, comme des nécessités vitales. Comment quitter une forme pour en laisser émerger une autre ? Comment respirer à nouveau dans ce qui se défait ?
La fumée devient ici un guide pour traverser la perte, trouver un nouveau souffle et amorcer un geste de régénération.
19h à 21h. Chaises musicales — Jam ouverte
Le Labo des désirs ouvre un espace de jeu et d’écoute partagée avec Chaises musicales. Une jam ouverte, vivante, où les sons circulent librement et se composent en temps réel.
Les lundis, les Chaises musicales invitent Yessaï , collectif de percussions et de Rythme Signé, pour faire vibrer le Petit Cab.
Yessaï est un collectif de percussions et de Rythme Signé. On compose ensemble, en temps réel, guidé·es par des gestes simples. Pas de partitions, juste de l’écoute, du rythme et beaucoup de plaisir à jouer ensemble.
Le Rythme Signé est un langage gestuel qui permet de créer la musique en direct. Un·e directeur·rice de jeu impulse, oriente, transforme. Les signes modulent le rythme, l’intensité, la hauteur, la texture du son.
Viens comme tu es, avec ton instrument, ta voix, ton groove.
Percussions fournies sur place !
Un laboratoire sonore ouvert à toustes, où l’improvisation devient un terrain de rencontre, de circulation et de joie partagée.
Mardi 3 Mars
14h à 18h. Atelier Danse et célébration partagée « Elles en fête » par Mariane Duquennoy-Savio / la Fabrique du Bon’heur
Rituels festifs pour corps indisciplinés
Issu d’une création originale imaginée par Ama-Sofia et Mariane, Elles en fête prolonge l’expérience du Labo de décembre Mères Noël Méditerranéennes. Cet atelier pensé comme des Vagues de joie, est un espace de recherche sensible et festive, ouvert à tous et toutes, où la danse devient rituel, la mémoire matière vivante et la joie un acte partagé.
Entre rituels, danse et souvenirs, Mariane invite à explorer nos manières intimes et collectives de faire la fête. À partir des histoires personnelles des participant·es — gestes transmis, rythmes enfouis, élans festifs — nous récolterons des matières pour composer ensemble un rituel collectif, joyeux, solaire et incarné. Cette traversée s’ancre dans 4 figures féminines indociles de la Méditerranée — Didon / Elyssa, reine fondatrice de Carthage, Circé, sorcière et magicienne aux savoirs insaisissables, Sayyida Al-Hurra, reine et pirate défiant les empires, et Dalida, icône populaire égyptienne, voix traversée par l’exil, le désir et la lumière. Ces figures deviennent des appuis symboliques, des miroirs pour nos propres récits.
Un temps pour honorer le féminin festif, nourricier et créateur, et amorcer la préparation d’une performance collective présentée lors du Festival des Plus Belles de Mai.
Entre héritage méditerranéen, création contemporaine et joie partagée, Elles en fête célèbre le corps comme lieu de mémoire et de résistance joyeuse.
Mariane Duquennoy-Savio, danseuse et facilitatrice de danse libre, crée des espaces où l’on danse sans performance ni jugement, nourrie par l’art-thérapie et ses racines siciliennes. Elle y cultive le plaisir de se mouvoir, de jouer et de se relier.
Ama-Sofia, artiste amazigh, enseignante et thérapeute, explore les liens entre art, spiritualité et transmission.
18h à 20h. Chaises musicales – Musique improvisée, jam
Un laboratoire sonore ouvert à tous.tes, où l’improvisation devient un terrain de rencontre, de circulation et de joie partagée.
Mercredi 4 Mars
10h à 12h. & 13h à 15h. Atelier Danse, « État Sauvage » par Francesca Ziviani
État Sauvage ouvre un espace pour les corps indociles.
Un temps pour quitter les gestes appris, les formes policées, les narrations imposées, et laisser surgir ce qui résiste encore sous la peau : l’instinct, l’élan, l’animalité vivante.
Par le mouvement, le souffle et l’improvisation guidée, cet atelier invite à traverser un état brut et sensible, où le corps devient terrain d’écoute et de transformation. Les gestes ne racontent pas, ils appellent. Ils vibrent, s’accordent, se heurtent parfois, dans un même flux collectif.
Ici, la notion de meute est centrale : comment rester pleinement singulière tout en habitant le groupe ? Comment soutenir, protéger, prendre soin sans se dissoudre ?
Dans un monde qui isole et discipline les corps, la meute devient un geste de résistance. Une manière d’être ensemble autrement, dans l’attention, l’interdépendance et le care.
Une danse indomptée, sacrée et politique, pour se reconnecter à une humanité profonde — sauvage, vulnérable et vivante.
Francesca Ziviani développe un travail chorégraphique nourri par un parcours chamanique, où la danse devient un moyen de réveiller l’instinct, l’animalité et les élans primaires du corps. À travers des mouvements spontanés et non narratifs, elle invite à une expérience collective, sensible et libératrice, pour se reconnecter à une humanité profonde, sauvage et vibrante.
« ÉTAT SAUVAGE *» est un spectacle de danse immersive où le public se rassemble en cercle autour du batteur, cœur battant du rituel. Dans la pénombre, le corps d’une danseuse se dessine comme une silhouette sauvage, son mouvement pulsant au rythme viscéral de la percussion. Un groupe de danseurs amateurs, tel une meute, entre et sort par vagues, se fondant dans l’action, effaçant les frontières entre ceux qui dansent et ceux qui regardent. Ensemble, ils forment un flux vivant, une énergie brute, une danse ressentie dans chaque fibre, chaque souffle, chaque vibration. Pour jeter un œil : https://vimeo.com/1059275888?share=copy
* Performance du 6 mars au festival «Les Plus Belles de Mars» au Plan de A à Z sur la Canebière
18h à 20h. Chaises musicales : Musique improvisée, jam ouverte à tous.tes. Salle des Mouvements.
Les mercredi, Les chaises musicales invitent LayA pour une jam Circle Songs. Chant pour tous·tes les musicien·nes. Chœur et instruments guidés par LayA en chant improvisé collectif
Jeudi 5 Mars
12h30 à 13h30. Training danse “Munz Floor“ par Barbara Sarreau
« La Travaill’heureuse » : un accompagnement d’une heure dans l’extrême len..teur avec la méthode MUNZ FLOOR®. Cette méthode est faite pour nous. Pour tout le monde. Nous qui avons un corps, enfin je l’espère encore ! Comment tous les jours, nous le respectons ? Techniciens, secrétaires, directeurs, acteurs, musiciens, circassiens, danseurs et autres …. Comment mobilisons-nous les chaînes musculaires croisées ? Libérer le corps des tensions musculaires, articulaires et nerveuses, permettant un ”reboot“ de la colonne. Après une heure, vous observerez les bienfaits sur la colonne vertébrale, les muscles et les fascias. Et sentirez les transformations de ce processus organique …
14h30 à 18h. Atelier danse ““Boule de laine”« par Barbara Sarreau
« Vous me dégoûtez tous avec votre bonheur ! » lance Antigone — et dans ce cri se révèle une force : celle de dire non, de se tenir debout, de ne pas céder à l’ordre établi.
Cet atelier propose d’explorer ce que la figure d’Antigone peut nous transmettre aujourd’hui, en particulier à l’aune de l’éducation populaire : une voie d’émancipation, d’accès au savoir sensible, une manière d’exercer sa citoyenneté par le corps autant que par la pensée. À travers ce training de danse participatif, nous chercherons comment nos mémoires — intimes, collectives, enfouies — peuvent devenir matière de mouvement. Entre refus et élan, entre courage et vulnérabilité, chacun·e sera invité·e à trouver des gestes qui transforment, qui éclairent, qui déplacent.
Danser ici, c’est affirmer que chaque personne porte un monde à offrir, et que c’est dans l’interdépendance que nous devenons pleinement vivants.
18h à 20h. Chaises musicales : Musique improvisée, jam ouverte à tous.tes
Vendredi 6 Mars
10h à 13h. Atelier Écriture & Performance . Arpentage du livre « Le retour de Lilith» de Joumana Haddad par Jean-Marc Jugant
Cet atelier propose un arpentage du livre Le retour de Lilith de Joumana Haddad, dans la lignée des pratiques d’éducation populaire issues des cercles ouvriers du XIXe siècle. La lecture collective et la déconstruction du texte deviennent le point de départ d’une écriture de plateau et d’une performance partagée.
«De la flûte des deux cuisses monte mon chant, Et de ma luxure s’ouvrent les fleuves. Comment pourrait-il ne pas y avoir de déluge, A chaque fois qu’entre mes lèvres verticales brille un sourire ?»
Dans ce texte incandescent de Joumana Haddad – poétesse libanaise féministe indocile – redonne voix à Lilith, figure mythique de la rébellion et du désir. Porte-parole de toutes les femmes libres d’être et d’aimer, Lilith y déploie une parole sensuelle, insoumise, irréductible.
À travers un arpentage performatif mêlant prose inspirée, vers libres, dialogues, gestes et mouvements, nous convoquerons ensemble cette figure de l’indocilité radicale. L’atelier se conclura par une mise en espace collective, ludique et symbolique, où les mots prennent corps et résonnent dans l’espace.
14h à 18h. Training danse “Silence Extase« par Isadora Massoni de la Cie Ori.
Une danse pour se refaire
À partir des mêmes matières fragiles — la fumée et les fleurs séchées — cette seconde rencontre prolonge la recherche engagée autour de la disparition et de la transformation. La danse poursuit son travail d’affirmation des corps, là où les formes vacillent mais résistent encore.
Inspiré de la création Silence Extase de la Compagnie ORI, ce temps de pratique mêle danse et théâtre. Il s’inscrit dans le moment fragile de la fin d’un monde, non pour en accélérer la rupture, mais pour l’accompagner avec attention et fluidité. La danse y guide la transformation et ouvre la possibilité d’un recommencement, après le dernier souffle.
Autour des fleurs séchées
Cette seconde après-midi est dédiée aux fleurs séchées : traces du vivant, fragiles mais persistantes. Nous explorerons ce qu’elles conservent malgré le temps, ce qui subsiste après la disparition, et ce que ces restes racontent de nos propres transformations.
À travers la danse, nous chercherons à redonner mouvement à ce qui semblait figé, à réactiver une mémoire du corps, une vitalité en sommeil.
Les fleurs séchées deviennent un support pour réaffirmer la présence, transformer la trace en élan, et faire émerger une nouvelle forme à partir de ce qui a résisté.
18h à 20h. Chaises musicales : Musique improvisée, jam ouverte à tous.tes. Salle des Mouvements.
Cliquez-ici pour vous inscrire !
Une vue d’ensemble sur les horaires :
Pour toute proposition concernant les chaises musicales (improvisations libres) merci de contacter Marine Quiniou à l’adresse mail suivante : marine@silex.email.
La newsletter du Labo des désirs ? Cliquez ici / Contact via labodesdesirs@gmail.com pour plus d’informations.